ART DESAIN PRINTER

Art   untuk Printer

 Â

Menyiapkan karya seni untuk cetak

Suka atau benci itu, Anda hanya tidak bisa lepas bahan cetak.  Dari saat Anda bangun di pagi hari, Anda membaca koran, mengutuk jumlah junk mail di depan pintu Anda, melewati billboard di jalan untuk bekerja, tangan kartu bisnis Anda, mendapatkan diberikan selebaran di jalan tinggi, atau mengambil megah melihat brosur di.  toko lokal Anda Untuk semua elemen hutan hujan-depleting ini ada seseorang yang harus mendapatkan pekerjaan yang dicetak.  Apa pun yang Anda inginkan untuk mendapatkan dicetak, apakah itu buku, brosur, kemasan rumit, mailer, iklan, poster, brosur, alat tulis bisnis, signage, gratis unit display berdiri, point-of-sale, billboard, atau bahkan pakaian "| apakah rotogravure, flexographic, diimbangi litograf, inkjet, laser atau digital printing "| dari Â Mac atau PC" | itu luar biasa bagaimana hanya beberapa prinsip dasar berlaku di seluruh berbagai output dicetak  Antara ide perancang dan produk jadi ada host. masalah, isu, dan gangguan menunggu untuk dialami. Aku bisa jujur ​​mengatakan bahwa dalam sepuluh tahun terakhir, aku mungkin menemukan kebanyakan.  Ada dua cara dasar untuk printer digital untuk menerima karya seni. (1) Sebagai PDF (preferensi saya) atau (2) segala sesuatu yang dikumpulkan bersama-sama (biasanya QuarkXpress, Adobe InDesign atau Illustrator dokumen dengan gambar dan huruf).  Tapi Anda bisa mengumpulkan karya seni untuk printer, ada banyak hal  untuk memeriksa dalam dokumen, apakah ini di QuarkXPress, InDesign, Freehand, Illustrator, atau software lain.

1. Umum

Jalankan mata Anda atas seluruh pekerjaan. Â Ajukan pertanyaan tentang output dari dokumen Anda. Berapa ukuran dan bentuk? Berapa banyak halaman yang ada? Apakah pekerjaan mono, pekerjaan proses, pekerjaan warna spot, atau proses dengan warna spot? Jika salah satu warna mencetak di? Apakah ada item berulang, seperti gaya subpos, yang perlu harus sama di seluruh dokumen? Apakah ada gaya gambar, seperti perbatasan atau efek yang harus diimplementasikan di seluruh? Â Apakah dokumen terlihat benar? Apakah ada kesalahan ketik mencolok? Apakah ada janda mencolok? Apakah semua elemen terlihat hadir dan benar? Apakah ada kelalaian yang jelas? Apakah ada nomor halaman, keterangan, dan latar belakang? Â

2. Ukuran

Apa ukuran dokumen? Lihatlah di Layout> Tata Letak Properti di QuarkXPress dan di File> Document Setup di Adobe Illustrator atau Adobe InDesign. Itu hanya jika itu adalah persegi atau bentuk persegi panjang. Jika tidak, Anda akan memerlukan panduan cutter, jika demikian, lihat di bawah.  Pastikan Anda mengetahui panjang lebar dan tinggi dokumen. Kebanyakan orang ketika mengingat ukuran persegi panjang akan menentukan lebar pertama diikuti oleh ketinggian. Industri periklanan, bagaimanapun, memberikan ukuran iklan mereka dengan kedalaman pertama dan lebar kedua. Saya sama sekali tidak tahu mengapa hal ini Â. Jika sebuah iklan, kemudian menanyakan apakah itu adalah trim atau jenis daerah iklan. Apa bedanya? Sebuah iklan jenis daerah seperti iklan baris - hanya memiliki satu ukuran dan mengapung pada halaman di posisi di mana majalah atau koran menginginkannya  Namun, iklan yang lebih besar akan membutuhkan tiga ukuran yang berbeda.. Ini adalah iklan satu halaman penuh, di halaman ganda. Sebarkan iklan, atau bahkan setengah iklan, atau kadang-kadang iklan seperempat halaman, akan membutuhkan trim, berdarah dan tipe daerah. Trim adalah yang paling penting karena merupakan ukuran area yang terlihat dari iklan. Daerah berdarah akan trim ditambah jumlah (biasanya 3mm) memperluas sisi iklan, yang berjalan dari halaman. Dan area jenis (saya harus mengakui saya suka mengabaikan hal ini), adalah ruang di mana semua informasi iklan harus terkandung. Dengan kata lain, daerah tipe memberikan margin yang Anda harus menggunakan. Â

3. Jenis / copy

 Meskipun mereka benar-benar adalah kejahatan yang diperlukan dalam dunia modern, aku bukan penggemar berat spell checker. Ingat, jika 'tidak' telah dieja seperti "nit", spell check tidak akan mengambilnya. The QuarkXPress spell checker terus bendera kata-kata yang benar. Ingatlah untuk memiliki kamus yang benar dipilih, tetapi bahkan kemudian, tidak bergantung pada mereka. Â Anda tidak bisa mengalahkan baik membaca oleh berpengalaman bukti-reader. Jika Anda tidak yakin tentang kata atau frase biasanya dapat diselesaikan oleh Google cek sederhana. Jika Anda tidak yakin apakah kata tersebut Amerika atau Inggris Inggris, argumen dapat diurutkan keluar pada http://dictionary.reference.com . Yang, by the way, jika Anda membutuhkan inspirasi untuk judul atau berdiri-pengalaman pertama, menggunakan tesaurus http://thesaurus.reference.com . Selain itu, pengguna Mac memiliki kamus dan tesaurus yang baik di widget dengan

Inggris dan AS ejaan. Â Periksa apakah kutipan Anda meringkuk cara yang benar. Teks disisipkan atau teks yang diimpor dari editor teks dapat strip jenis itu tanda kutip keriting dan "~ en 'dan" ~ em' strip. Jika dokumen Anda penuh dengan kaki dan inci menandai Anda dapat menggunakan Find / Ganti fungsi. Cari 'dan ganti dengan', atau mengganti "dengan", dan Ganti Semua. Mereka terlihat persis sama di Cari / Ganti panel. Tapi, ia bekerja dalam dokumen. Gunakan Cari / Ganti fungsi untuk mengganti tanda hubung Anda dengan "~ en 'strip, meskipun Anda harus melewatkan melalui memeriksa masing-masing individu, karena Anda tidak ingin ditulis dgn tanda penghubung kata dengan" ~ en' dasbor Â. Hyphenation secara umum harus diperiksa juga. Sebuah pasta menit terakhir ke dokumen baru dapat kembali menetapkan pengaturan hyphenation. Â Good old Cari / Ganti juga harus digunakan untuk menghilangkan spasi ganda. Sekali lagi, melompat melalui ruang ganda satu per satu, karena beberapa un-profesional bisa menggunakan beberapa ruang untuk indent teks dalam berita utama. Tentu saja, cek dulu, karena beberapa orang seperti ruang ganda setelah berhenti penuh. Â

MAC UNTUK DESAIN GRAFIS

 Mac untuk Desain Grafis

 Â 

Selama bertahun-tahun, di kantor saya, saya telah menggunakan Mac untuk desktop publishing dan desain pekerjaan (baik web dan desain grafis). Di rumah saya, saya telah melakukan pekerjaan yang sama. Bedanya, di rumah saya menggunakan PC. Saya juga memiliki tanggung jawab Thea di rumah dan di tempat kerja untuk mendukung kedua Mac dan PC. Setelah membaca artikel PC vs Mac untuk Desain Grafis Saya merasa perlu, sebagai cross-pengguna, untuk memperluas sebuah artikel yang agak sederhana. Sangat mudah untuk mewartakan Mac sebagai pemenang dalam jenis kontes karena merupakan klaim yang telah dipakai selama bertahun-tahun. Sebenarnya Namun, sebagian besar alasan yang biasanya diberikan adalah tegang dan mudah.

Anda tentu saja akan menganggap oleh fakta bahwa saya menulis artikel ini, berpikir bahwa saya seorang troll PC mencoba untuk menimbulkan masalah. Sehingga Anda dapat membaca ini dalam damai, izinkan saya meyakinkan Anda bahwa ini bukan sebuah artikel bashing Mac. Aku mencintai kedua Mac dan PC. Penulis mengklaim bahwa Mac digunakan lebih lambat dari PC tetapi sekarang mereka menggunakan chip Intel sehingga mereka cepat sekarang. Mac sebelumnya menggunakan chip Power PC dan chip ini tidak berarti lambat.Ada masalah citra karena jumlah Mhz yang pergi bersama dengan chip ini lebih rendah. Waktu proses yang sebenarnya untuk sebagian besar jarang ada lebih lambat dari chip Intel. Ini sebenarnya salah satu alasan Mac melakukannya dengan baik dengan komunitas desain grafis di tahun-tahun sebelumnya, chip Power PC untuk waktu yang lama melakukan pekerjaan yang jauh lebih baik menangani Photoshop rasterizing. Apel beralih ke chip Intel dibatalkan satu manfaat hardware mereka yang sebenarnya yang penting. Mereka bisa mengklaim perbedaan dalam kemampuan prosesor ini. Ada alasan yang baik untuk beralih ke chip Intel - biaya, ketidakmampuan Motorola dan kemudian IBM untuk menjaga kecepatan meningkat bahwa Apple dibutuhkan, dan kurangnya leverage saat bernegosiasi dengan orang-orang yang sama dua perusahaan karena rendahnya jumlah sistem yang dijual.

Di sisi lain, meskipun Mac menggunakan off bagian rak sekarang, mereka tidak memungkinkan pengguna untuk memiliki fleksibilitas yang sama ketika melakukan upgrade Mac mereka bahwa pengguna PC sering memiliki. Apple tidak ini sehingga mereka dapat mengontrol sistem apa Mac OS mereka bisa terus. Namun hal ini bertindak sebagai batas besar pada pengguna yang ingin memperpanjang umur sistem mereka dan tentu saja tidak termasuk orang-orang yang ingin membangun sistem dari awal. Â Sebagai pengguna dengan pengetahuan teknis, ini adalah salah satu alasan saya menggunakan PC di rumah, saya bisa menciptakan sistem yang tepat saya butuhkan untuk apa yang saya lakukan. Setiap kali kebutuhan tersebut berubah secara signifikan, saya dapat mengubah sistem saya sehingga terus melakukan apa yang saya butuhkan.

The Mac namun adalah pilihan yang sangat kuat bagi pengguna yang tidak memiliki latar belakang teknis yang kuat atau pengguna yang tidak ingin berurusan dengan pemikiran seperti ini. Pada permukaannya lebih mudah untuk bekerja dengan. Anda dapat melakukan sedikit dengan sedikit pengetahuan. Kemudian Anda dapat melakukan lebih banyak jika Anda meluangkan waktu untuk mempelajari Unix bahwa OS ini dibangun di atas. Ini adalah jalan tengah di mana PC unggul untuk pengguna. Jika Anda ingin dimasukkan ke dalam beberapa pekerjaan untuk belajar tentang cara kerja OS dan perangkat keras, tetapi tidak cukup upaya untuk menjalankan kotak Unix, PC adalah media yang sangat bahagia bagi desainer dan non-desainer.

Software: Hampir setiap bagian dari perangkat lunak desain profesional sekarang dimiliki oleh Adobe (saya akan kehilangan Macromedia). Adobe memiliki dukungan yang sangat kuat untuk PC di seluruh perangkat lunaknya. Saya selalu menemukan seluruh Adobe Suite untuk bekerja sama dengan baik di Mac dan PC tanah. Â saya bersandar terhadap Mac untuk desain cetak namun. Alasan utama untuk ini adalah huruf standardisasi. Karena begitu banyak desainer grafis dan printer menggunakan Mac dan begitu sedikit font OpenType penggunaan (yang lintas platform) itu hanya lebih mudah untuk menggunakan Mac sehingga Anda tidak memiliki konflik font. Jika Anda akan memberikan PDF sebagai dokumen akhir Anda ke printer dan pengguna lain yang tidak menggunakan dokumen Anda tidak ada bedanya dari sudut pandang aplikasi platform apa yang Anda kerjakan. Jika Anda melakukan desain web, saya telah umumnya ditemukan Dreamweaver menjadi peppier kecil di PC saya dan font tidak penting jauh. Aku tidak melakukan benchmark pada meskipun ini dan itu bisa menjadi masalah persepsi.

Apa yang saya coba lakukan dalam sanggahan ini adalah untuk hanya mencoba dan menjauh dari titik berbicara biasa. Ada alasan yang baik untuk memilih salah satu PC atau Mac untuk pekerjaan desain Anda. Namun, sebagian besar harus dilakukan dengan pengalaman teknis dan preferensi pribadi, misalnya PC tidak mengambil lebih banyak waktu untuk mempertahankan dan menjaga aman (tapi ini hanya masalah bahwa setiap orang selalu membawa). Dari kecepatan dan software sudut ada benar-benar sangat sedikit perbedaan lagi. 

Â

desain pcs

 Diskusi tentang Pcs 

PC VS Mac untuk DESIGN GRAPHIC - 
2 Pendapat Tentang terpisah Argumen PC vs Mac untuk Desain Grafis

PC vs Mac - Opini # 1

Pendahuluan Â

PC atau Mac itu adalah pertanyaan. Â ini tampaknya menjadi pertanyaan banyak konsumen yang bertanya-tanya hari ini Â Kedua PC dan Mac memiliki poin kuat mereka serta titik lemah mereka., Tetapi ketika datang untuk merancang, Mac adalah pemenang .

Jas hujan 
 Â

Sistem Apple Macintosh telah selalu dikenal sebagai sistem pilihan bagi siapa pun yang tertarik pada apa pun untuk menangani editing film, desain grafis, editing gambar, dan bentuk multimedia lainnya. Â Salah satu alasan yang baik untuk ini adalah, perangkat lunak yang datang dengan komputer. Â Ketika Anda mendapatkan Mac, Apple membuat jelas apa yang mereka ingin Anda lakukan dengan komputer Anda. Â Mereka memberi Anda banyak pilihan bagi Anda untuk bergerak maju dalam format multimedia Â. Dengan perangkat lunak iLife mereka, ini membuat mengedit gambar, film, dan musik Â angin. Apple memutuskan mereka ingin platform mereka lebih untuk "menyenangkan" dari "pekerjaan" lama. Â Ketika desainer menggunakan Mac, mereka umumnya lebih memilih pengalaman lebih daripada ketika menggunakan PC untuk melakukan tugas yang sama. Â Hal ini karena interface dan OS Apple ditargetkan terhadap pengguna yang ingin merancang, mengedit, dan bersenang-senang. Â Masalah di masa lalu dengan Apple adalah bahwa mereka tidak secepat apa yang harus mereka lakukan, karena mereka tidak ditumpuk dengan cukup prosesor yang baik. Â Kecepatan adalah sesuatu yang banyak desainer perlu, karena mereka dibayar oleh seberapa cepat mereka dapat atau tidak dapat melakukan sesuatu. Â Mac sekarang memiliki chip Intel, jadi ini menghilangkan masalah yang sama sekali. 

PC

 Â

Ketika Anda memikirkan sebuah PC, biasanya Anda memikirkan bisnis komputer. Â Kebanyakan perusahaan menggunakan PC melalui Mac karena ia bekerja dengan baik antara bisnis lain. Â Mereka tidak hanya dapat digunakan untuk membuat grafik pie sekalipun. Â PC dan Mac telah menjadi lebih dan lebih sama. Â PC pada dasarnya perangkat lunak yang sama yang tersedia bagi mereka sebagai Mac. ÂTapi seperti kata sebelumnya, pengalaman dan bagaimana semuanya diletakkan pada Mac membuatnya lebih unggul. Â Sekarang bahwa Anda berpikir bahwa saya akan benar-benar bias terhadap Mac, saya akan memberitahu Anda sesuatu yang baik. Â Jika Anda seseorang tertarik dalam merancang 3D, saya kemudian akan merekomendasikan menggunakan Â PC. Hal ini karena sebagian besar program 3D belum membuat versi untuk Macintosh belum. Â Dua terbaik program desain 3D dalam pikiran saya, 3D Studio Max dan Maya tidak tersedia di Â Mac. 

Catatan Akhir Â

Kedua PC dan Mac memiliki penonton sendiri bertarget, dan Apple dalam pikiran saya (dan banyak orang lain), adalah # 1 pilihan untuk merancang. Â PC memiliki poin mereka kuat dalam editing 3D, dan bahkan kemudian, Anda bisa mendapatkan Cinema 4D untuk Â ÂMac. Jika Anda adalah seseorang yang ingin melakukan editing dengan menggunakan produk-produk Adobe, dan produk-produk Apple, maka Anda akan ingin mendapatkan Mac jika Anda memiliki pilihan. 

Penulis: Matius Heidenreich

            http://tutorial-search.com

Mengatur File dan Folder Anda Proyek Desain Grafis '

 Â

Bagaimana Anda Pengorganisasian Desain Grafis File dan Folder Â 

Â

Mengapa Apakah Hal Penting untuk Jadilah Diselenggarakan sebagai Desainer Grafis? 

Ketika Anda berada dalam lingkungan merancang, itu selalu penting bagi Anda untuk diatur.  Jika Anda adalah seseorang yang memiliki hada banyak proyek, Anda tahu betapa pentingnya untuk diatur.  Jika Anda memiliki segala sesuatu yang tersebar di sekitar di lokasi yang berbeda, maka Anda akan melambat sangat.  Ini tidak baik, karena semakin cepat Anda mendapatkan pekerjaan yang dilakukan, semakin bahagia klien akan.  
Pengorganisasian File dan Folder Anda untuk Desain Grafis Â 

 Hal ini penting untuk diselenggarakan ketika di tengah-tengah desain grafis atau proyek desain web.  Anda tidak ingin menjaga semuanya dalam direktori dasar Anda dari situs Anda, karena ini akan membuat sulit untuk menemukan apa yang Anda cari. Dan Anda pasti tidak ingin menjaga semuanya untuk proyek desain pada desktop Anda.  Menjaga segala sesuatu dalam folder adalah suatu keharusan untuk sukses desain.  Ketika bekerja dengan gambar, ini menjadi lebih rumit, karena Anda perlu folder, dalam folder, dan bahkan lebih dalam folder.  Juga, pastikan untuk menyimpan semua file asli Adobe Photoshop Anda jika Anda mengkonversi gambar-gambar ini untuk jenis file yang tidak dapat diedit lainnya. Anda selalu ingin bisa datang kembali untuk mengedit file Anda, dan Anda tidak akan bisa mendapatkan lapisan Anda kembali setelah mengkonversi file ke jenis file yang tidak dapat diedit.  Jika Anda memiliki beberapa gambar, maka itu ok untuk memiliki hanya sebuah direktori gambar tunggal (mis. / gambar).  Ketika Anda masuk ke desain yang lebih rumit maka Anda perlu langkah itu sedikit.  Berikut adalah contoh dari cara untuk mengatur file Anda: Â

images / icons / gambar home.gif / logo / logo.gif

images / background / back.gif  Perhatikan bagaimana semuanya dinamai sesuai untuk memudahkan akses. Â Ini adalah pengetahuan yang sangat sederhana, tetapi tidak semua orang adalah sebagai terorganisir seperti yang seharusnya. Dalam "~ Penamaan bagian Files 'Anda di bawah ini, kami akan menambah lebih dari sekedar kata kunci untuk nama file tersebut. Â Jika Anda ok dengan memiliki segala sesuatu yang berantakan, itu ok. Â Tapi Anda harus berpikir tentang bagaimana efek akan ini youà di masa depan   Apa yang terjadi jika orang lain harus bekerja pada proyek Anda? Â Orang (s) mengambil alih akan memiliki waktu sulit menemukan di mana segala sesuatu..

Semua proyek Anda harus disimpan dalam folder klien tertentu itu. Dengan cara ini Anda dapat melihat untuk setiap proyek dengan mudah. Dalam folder masing-masing klien, harus ada subfolder untuk setiap pekerjaan tertentu yang Anda lakukan untuk klien. Semua skala besar seni Adobe Photoshop terletak di folder PSD (atau apa pun yang Anda ingin menyebutnya) di samping folder pekerjaan tertentu sehingga dapat digunakan untuk semua proyek yang Anda lakukan dengan klien ini. Dengan kata lain, isi dari folder klien mungkin terlihat seperti ini: 

Palsu Nama Perusahaan Folder

Logo_Project 
Brochure_Project 
Letterhead_Project 
psd 

Penamaan Anda Â Desain Grafis Files Project

Ketika Anda menyimpan file Anda, Anda harus mencoba untuk memikirkan kata kunci yang mungkin Anda gunakan untuk mencari file-file tersebut di lain waktu. Dengan cara ini, ketika saatnya untuk pergi mencari file berharga Anda, Anda akan dapat memberitahu berkas yang mana dengan kata kunci dalam nama file. File ini kemudian harus diikuti dengan garis bawah dan kemudian nomor berturut-turut atau huruf untuk menunjukkan versi dari file itu, diikuti dengan garis bawah dan tanggal. Sebagai contoh: 

Brochure_Project/girl_balloon_collage2_dec0207.psd

 Organisasi pada  Komputer Anda

 Komputer Anda dapat menjadi tempat yang sangat berantakan ketika melakukan pekerjaan desain grafis.  Jika Anda menggunakan komputer Anda untuk hal-hal lain, selain bisnis, maka itu adalah ide yang baik untuk pertama kali membuat folder hanya untuk informasi bisnis yang terkait.  ini akan membantu memisahkan Anda karya desain grafis dari barang-barang lainnya.  Di dalam folder bisnis Anda ada banyak cara bagi Anda untuk mengatur diri sendiri.  Anda dapat membuat folder untuk Logos, Photo Retouching, pengembangan web, dan kategori lainnya.  ini akan membantu Anda mengatur pekerjaan bahkan lanjut.  Dalam setiap folder, maka Anda dapat membuat subfolder lain dengan informasi klien Anda.

Kesempurnaan sulit untuk mencapai pada percobaan pertama. Anda tidak selalu mendapatkan apa yang dibutuhkan untuk dicapai pada pertama kalinya. Â Ketika Anda diminta untuk mengulang sesuatu, pastikan untuk menyimpan file-file asli Anda. Â ini adalah dalam kasus klien Anda ingin membandingkan revisi Anda dengan salinan pertama Anda. Â Mereka kemudian dapat memilih dan memilih apa yang mereka inginkan dari original dan dari dokumen yang telah direvisi. Â ini berguna berkali-kali untuk diriku sendiri di masa lalu.

Jika Anda ingin mengetahui tentang Morea mengatur file desain Anda dan folder membaca articles. disarankan berikut

iklan desain grafis

 Tortorella berjuang sebagai desainer wiraswasta selama tujuh tahun. Kemudian proyek berbasis kelompok pada tahun 2003 menandai dimulainya mengejar menguntungkan dalam copywriting. "Menjadi sekelompok desainer, tidak ada kekurangan masukan desain. Masalahnya datang ketika kita membutuhkan seseorang untuk string bersama beberapa kata. Saya dan orang lain mengurus desain. Seorang manajer proyek membuat kami pada tugas. Tapi kita masih membutuhkan kata-kata dang. Jadi, selama fase awal, manajer proyek berkata kepada saya, "posting forum Anda cukup bagus. Anda menulisnya. "" Hah? Saya seorang desainer, bukan seorang penulis. "Tapi ternyata, beruntung bagi saya, dia tidak akan mengambil" tidak "untuk jawaban. Jadi, penulis tersembunyi dalam melompat sebagainya. Saya menemukan saya tidak hanya memiliki kemampuan untuk memompa keluar prosa, saya lebih senang melakukan hal itu juga. " Ayd Instone ingat saat ia berkelana ke copywriting. "Saya mulai menyadari sebagian berita dan paragraf mengikuti aturan yang sama. Jadi, ketika saya mendapat proyek yang sensitif terhadap waktu kurang diperlukan beberapa salinan, saya membeli mengajar-sendiri buku yang bagus dan punya pergi. "Ayd mencerminkan bahwa rintangan terbesarnya adalah mengatasi rasa takut akan kegagalan. "Saya pikir sebagian besar visual jenis memiliki stigma tentang menulis.Pada kenyataannya, itu bukan ilmu roket. Menulis iklan adalah semua tentang mengidentifikasi manfaat "" melakukan itu dan Anda akan meyakinkan klien Anda telah menulis copy selama bertahun-tahun. "Â

Namun bahkan jika prospek menulis copy muncul menakutkan, copywriting-desainer Mike Matera percaya tidak ada salahnya mencoba sesuatu yang baru. "Ada saat-saat klien ingin aku melakukan sesuatu yang aku tidak pernah dilakukan, tapi aku tidak memberitahu klien bahwa aku tidak pernah melakukannya. Jika proyek tampak seperti itu bisa membantu saya mengembangkan keterampilan penting dan / atau tambahan yang berharga untuk portofolio saya, saya mengambil di. Hal ini memungkinkan saya untuk Segue ke daerah lain dan keahlian seperti yang saya mengembangkan bisnis saya. " Ayd Instone mengadopsi filosofi yang sama."Desainer Freelance harus bertindak seperti bisnis. Itu berarti mencari tahu apa yang bisa mereka tawarkan untuk membuat hidup klien mereka lebih mudah, dan menawarkan hal itu sebelum orang lain melakukannya.Dalam beberapa kasus, yang berarti belajar keterampilan baru, atau setidaknya, terus mengasah keterampilan yang ada. " Sementara itu, karena ekonomi menegang, lembaga desain besar membuat untuk pendapatan yang hilang dengan beralih ke pekerjaan yang lebih kecil tradisional disediakan untuk satu- desainer toko. ÂUntungnya, freelancer seperti Rieck, Instone, Tortorella, dan

Matera mampu bersaing dengan lembaga-lembaga tersebut lebih efektif dengan menawarkan tingkat yang sama layanan di sebagian kecil dari harga. Neil Tortorella: "Kebenaran diberitahu, ada banyak sekali desainer yang sangat kompeten di luar sana. Hari ini, mampu menawarkan "one-stop shopping" telah membantu tidak hanya tanah jenis klien saya memilih untuk bekerja dengan hari ini, itu juga menghasilkan aliran pendapatan tambahan yang saya tidak memiliki sebelumnya. "

 Sementara kebanyakan desainer melihat copywriting sebagai sama sekali berbeda keterampilan-set, desainer marketing-savvy seperti Dean Rieck siap untuk mengubah cara mereka bekerja dalam menanggapi perubahan kebutuhan pasar. "Kata-kata dan gambar tidak tujuan ... membantu klien saya menjual produk mereka adalah tujuan. Hal yang saya lakukan adalah sebuah alat untuk mencapai tujuan. Dalam bidang pekerjaan saya, itulah yang memisahkan sukses dari orang lain. " Tortorella: "Tidak ada orang lain di tingkat independen di daerah saya yang menyediakan desain dan copywriting untuk profesional independen dan usaha kecil. Sebenarnya, saya telah menemukan sangat sedikit bahkan di tingkat nasional. Jika mereka menawarkan lebih dari desain, itu outsourcing. Saya telah menemukan ada faktor kenyamanan saat klien saya memahami bahwa ada satu orang yang sedang menyusun kedua mereka "melihat" dan mereka " suara. 
"Pada akhir hari, bahkan jika seorang desainer hanya menyediakan desain, memiliki keterampilan menulis yang layak adalah penting, terutama untuk independen dan perusahaan kecil. Orang-orang ini memakai beberapa topi "" desainer, penjual, manajer proyek dan kepala juru masak dan bottlewasher. Menulis menjadi penting untuk penyusunan proposal menang dan presentasi, surat penjualan, memo, dll Dalam bisnis kami, kejelasan sangat penting. Keterampilan menulis yang baik membantu kenaikan desainer di atas sisa pak dan dianggap sebagai tidak hanya kreatif, tetapi juga cerdas, orang bisnis yang cerdas untuk boot. "Â

DESAINER GRAFIS

Ide Pemasaran Kreatif untuk Desainer Grafis

Ide-ide pemasaran kreatif untuk desainer freelance.

 

"Yang menulis cara untuk mengembangkan bisnis Anda" Â

Desainer-pemasaran cerdas yang melengkapi layanan desain mereka dengan copywriting dapat mengharapkan proyek-proyek yang lebih menguntungkan dan banyak yang sedang berlangsung pekerjaan. Konsultan Pemasaran Shaun Crowley melihat desainer copywriting beberapa yang tidak lagi memberitahu klien mereka "Saya seorang desainer bukan penulis" . Â Sulit menjadi seorang desainer freelance hari ini. Anda harus menjadi seorang pengusaha cerdas. Anda perlu menghabiskan banyak energi pada pemasaran Anda seperti yang Anda lakukan pada proyek-proyek desain Anda. Â

Ada banyak cara yang rapi desainer freelance di arena komunikasi pemasaran tetap di depan permainan.Beberapa menawarkan lapisan yang unik dari layanan seperti bukti-membaca gratis atau penghubung dengan printer. Beberapa pasar diri mereka sebagai spesialis dalam bidang tertentu, seperti website berbasis video atau desain 3D. Â Dan kemudian ada beberapa pelopor freelance lain yang mengintegrasikan sesuatu yang sama sekali baru ke dalam layanan kreatif mereka "" copywriting "" dan menemukan seluruh host klien baru membenturkan di pintu mereka Â. 

Copywriting, kerajinan menulis untuk menjual. Ini mungkin tampak aneh untuk berpikir diri Anda sebagai copywriter serta seorang seniman, tapi itu bukan konsep yang aneh bagi sebagian besar klien desain. Hari-hari promosi koordinator mencari freelancer yang membuat hidup mereka lebih mudah. Itu sebabnya orang-orang freelancer yang menawarkan baik copywriting dan desain yang paling di-permintaan "" mempekerjakan mereka memotong kebutuhan untuk koordinator pusat untuk terlibat pada setiap tahap proyek kreatif.  Dean Rieckadalah salah satu seperti sukses copywriter / desainer. Perusahaan desain nya tumbuh dari layanan freelance skala kecil untuk memenangkan penghargaan lembaga, sukses yang ia atribut untuk satu hal. "Ini lebih nyaman bagi klien untuk memiliki satu orang menangani keduanya copy dan desain." Tapi tanyakan Dean jika ia melihat dirinya sebagai seorang desainer pertama dan copywriter kedua, dan dia akan mengubah pertanyaan di atas kepalanya. "Menjadi copywriting-desainer telah membantu saya memahami hubungan antara copy dan desain dengan cara yang paling copywriter dan desainer tidak. Dalam pikiran saya, mereka adalah hal yang sama.Mereka adalah pesan bersatu. Itulah mengapa saya selalu bekerja dengan klien sebagai konsultan dan bukan sebagai "~ penulis 'atau" ~ desainer'. " Neil Tortorella adalah copywriting-desainer yang berbasis di

Ohio. Ia yakin kunci keberhasilannya berasal dari saat ia mempertanyakan keyakinan mendalam tentang bagaimana desainer melihat copy. "Saya selalu mengirim barang menulis untuk" resmi "copywriter. Ini apa yang diajarkan dapat dilakukan. Desainer desain. Penulis menulis. Atau jadi saya pikir .... "

Cara memilih desainer logo

---

Dengan seperti kebanyakan pilihan mungkin akan sulit untuk menemukan desainer yang tepat untuk kebutuhan spesifik Anda. Di bawah ini adalah panduan singkat untuk membantu Anda membuat pilihan yang tepat ketika memilih seorang desainer logo. Titik-titik ini juga dapat berguna ketika menyewa seorang desainer web, desainer grafis, atau desainer dalam hal ini.

Saya tidak ingin posting ini untuk tampil sebagai promosi diri, namun, saya sudah terkait dengan contoh saya sendiri untuk menunjukkan kepada Anda bagaimana saya secara pribadi berkomunikasi dengan klien potensial nilai pekerjaan desain saya. Untuk desainer lain, saya berharap ini pada gilirannya, memberikan Anda gambaran tentang bagaimana Anda juga bisa mengkomunikasikan nilai pekerjaan Anda.

Tanpa urutan tertentu:

1. Pengalaman

Proyek identitas sebelumnya akan memberikan ide yang baik dari apa yang tingkat keterampilan desainer Anda dan apa yang dapat Anda harapkan meskipun hal ini tidak berarti bahwa seorang desainer baru tidak dapat menghasilkan hasil kualitas terbaik - titik ini harus dipertimbangkan dengan semua lainnya poin yang disebutkan di bawah ini, dalam hal portofolio yang kuat mungkin adalah indikator terbaik.

Untuk contoh beberapa desain identitas kualitas, silahkan periksa Logo Of The Day , di mana Jeff Fisher dan saya memiliki seorang desainer logo berbakat baru setiap hari.

2. Testimonial positif

Apakah mereka mendapat positif testimonial dari klien masa lalu dan rekan?

Pastikan Anda memeriksa validitas testimonial yang dapat dilakukan dengan mencari alamat web atau bahkan dengan mengirim email perusahaan. Ini adalah ide yang baik untuk memeriksa apakah perusahaan bahkan ada.

3. Sebuah Desain Proses menyeluruh

Apakah mereka memiliki proses desain logo di mana mereka mengikuti atau mereka hanya memproduksi logo seperti makanan cepat saji ? Sebuah proses yang khas tidak mengambil kurang dari 48 jam untuk menyelesaikan itulah sebabnya saya menulis artikel Bagaimana TIDAK Desain Sebuah Logo yang memberitahu Anda untuk menghindari kontes desain, pabrik logo, dll

Pikirkan berapa lama desain logo Anda akan digunakan - apakah Anda ingin hal itu dirancang (apalagi diteliti) di bawah 48 jam? Desain Logo tidak mengambil toko makanan dan ini adalah mengapa desain logo tidak memerlukan biaya $ 5,00 .

Tidak ada kerangka waktu 'khas' karena setiap klien akan memiliki kebutuhan yang berbeda, tetapi untuk usaha kecil dan menengah panduan kasar akan sekitar 2 - 6 minggu.

4. Awards Won / Published Kerja

Apakah mereka memenangkan setiap penghargaan untuk pekerjaan mereka? Apakah pekerjaan mereka diterbitkan dalam buku-buku atau majalah ? Bagaimana diakui mereka di industri?

5. Sebuah Portofolio Kuat

Seberapa kuat adalah mereka portofolio ? Apa make up nyata untuk ' palsu 'desain logo ? Ketika saya mengatakan 'logo palsu "Saya mengacu pada logo yang dibuat untuk perusahaan fiktif, bukan untuk klien nyata.

6. Harga

Biaya layanan ini biasanya cukup jelas dari apa yang Anda akan menerima. Dalam kebanyakan kasus, Anda akan mendapatkan apa yang Anda bayar tapi tidak mengambil harga sebagai satu-satunya indikasi.

Berapa desain logo benar-benar biaya? Dalam pengalaman saya, ini adalah yang paling sering diajukan dan yang paling sulit untuk menjawab. Hal ini karena setiap perusahaan memiliki kebutuhan yang berbeda ... pendekatan terbaik adalah untuk menyusun kutipan disesuaikan untuk setiap klien.

7. Desain Afiliasi

Apakah mereka berafiliasi dengan asosiasi desain atau publikasi? Ini merupakan indikasi yang baik tentang bagaimana mereka didedikasikan untuk kerajinan mereka meskipun sama sekali tidak penting.

Sebagai contoh, saya anggota NAPP - The National Association of Photoshop Professionals dan Logo Lounge , sebuah galeri online untuk logo profesional desain. Afiliasi lainnya bisa AIGA , BAGAIMANA atau bahkan kelompok desain lokal.

8. Great Customer Service

Apakah mereka merespon email Anda dengan cepat? Bagaimana mereka berkomunikasi & menampilkan diri? Seorang desainer harus menyediakan layanan pelanggan yang hebat sepanjang seluruh proses, dari awal email sampai ke dukungan purna jual.

9. Profesionalisme Bisnis

Perhatian terhadap detail, kepercayaan, keterampilan komunikasi yang kuat dan manajemen waktu semua penting dan berjalan beriringan dengan layanan pelanggan yang hebat.

10. Pertanyaan yang tepat

Seorang desainer harus mengajukan berbagai pertanyaan untuk mengetahui kebutuhan Anda dalam kaitannya dengan tujuan bisnis Anda. Pertanyaan harus berputar di sekitar perusahaan sejarah, target pasar, pesaing, tujuan perusahaan, dll Untuk contoh pertanyaan yang diajukan, memeriksa desain logo kuesioner saya .

Singkatnya 

Ini adalah 10 hal yang harus mempertimbangkan ketika memilih seorang desainer logo:

1. Terbukti Sukses & Experience
2. Testimonial positif
3. Sebuah Desain Proses menyeluruh
4. Penghargaan & Diterbitkan Kerja
5. Sebuah Portofolio Kuat
6. Harga
7. Desain Afiliasi
8. Great Customer Service
9. Profesionalisme Bisnis
10. Pertanyaan yang tepat