PRINSIP FOTOGRAFI

Eric Hamilton Photography telah digariskan 6 prinsip fotografi bawah ini. Aspek ini membedakan antara seni fotografi. Yang pertama, ketiga, keempat, dan kelima foto yang oleh Eric Hamilton.

Cahaya
Cahaya adalah aspek yang paling penting dari fotografi!

BERHENTI sekarang, dan membaca bahwa kembali lagi dan lagi sampai tenggelam masuk Setelah semua, esensi dari seni fotografi adalah proses menangkap cahaya dari tempat kejadian untuk menciptakan rendering artistik. Dalam arti yang sangat nyata, fotografi melukis dengan cahaya.

Jauh sebelum fotografi dan berkedip diciptakan, pelukis klasik berpose pelajaran mereka di samping jendela besar yang bertindak seperti kotak lembut besar dalam rangka menciptakan cahaya yang tepat untuk menangkap suasana yang mereka ingin melukis. Selalu memperhatikan cahaya, dan pergi ke apa pun yang panjang Anda perlu (penjadwalan, penjadwalan ulang, menambahkan cahaya, dll ...) dalam rangka untuk memastikan Anda mendapatkan hak cahaya.

Jika Anda tidak bisa mendapatkan cahaya yang besar, tidak repot-repot mengklik shutter release - foto Anda hanya akan terlihat seperti setiap amatir lainnya dengan titik dan kamera menembak, sebaliknya.

Subyek

Anda benar-benar harus memiliki cahaya untuk membuat sebuah foto, yang mengapa itu mendapat tagihan atas. Ini benar-benar dasar fotografi, tetapi sama pentingnya adalah subjek. Sebuah subjek yang kuat lebih dari mencari model yang baik. Pengaturan, pakaian, alat peraga, aksesoris, berpose, dan ekspresi emosional semua bekerja sama untuk bercerita. Terserah fotografer untuk memastikan itu adalah cerita yang layak disampaikan.

Fokus

Fokus tidak hanya tentang apa yang harus fokus pada, itu juga tentang berapa banyak kedalaman lapangan untuk menunjukkan di potret. Berapa banyak yang Anda ingin kabur keluar elemen latar belakang / foreground? Berapa banyak subjek benar-benar membutuhkan fokus yang tajam? Dengan set yang tepat dari lensa, Anda benar-benar dapat memiliki banyak kontrol atas aspek itu, dan itu membuat perbedaan yang signifikan dalam gambar yang dihasilkan!

Juga, jangan diskon kemungkinan berkaitan dengan poin alternatif fokus. Secara umum, ada baiknya untuk berkonsentrasi pada mata, tapi aku sering fokus pada bibir, dan kadang-kadang menciptakan ketegangan dramatis dengan memiliki subjek utama dari fokus, dan bukan fokus pada hal-hal seperti tangan, atau beberapa objek yang diadakan oleh model. Dalam salah satu gambar favorit saya, saya difokuskan pada papan catur dengan kedalaman yang sangat dangkal lapangan, dan menerangi wajah subjek sehingga highlights semua pecah.

Latar belakang

Untuk latar belakang, aturan umum adalah untuk tetap sederhana. Hal ini dimungkinkan untuk melakukan potret lingkungan bagus, tetapi sangat mudah untuk latar belakang bentrok dan mengalihkan perhatian dari fokus gambar Anda. Satu hal yang harus diperhatikan ketika Anda baru memulai adalah merger - latar belakang dan latar depan gambar memiliki kecenderungan untuk tampaknya bergabung bersama dalam sebuah foto, jadi, misalnya, hati-hati bahwa itu tidak terlihat seperti pohon yang tumbuh dari kepala subjek, dan sebagainya.

Komposisi

Salah satu perbedaan utama antara sebuah tembakan amatir, dan tembakan profesional adalah komposisi. Sebuah potret fotografer yang besar menganggap bentuk, garis, framing, sudut, ruang negatif, di mana untuk menempatkan titik fokus dalam bingkai untuk pengaruh maksimal, dan sebagainya.

Pencahayaan

Paparan bukan hanya tentang mendapatkan eksposur yang tepat untuk merekam adegan. Dalam terutama adegan kontras tinggi, misalnya, Anda memiliki pilihan. Anda bisa mendapatkan eksposur yang tepat untuk bayangan, atau paparan Propper untuk area terang, tetapi sering, tidak baik, dan yang dapat menjadi hal yang baik. Anda dapat memilih untuk mengambil high-key atau low-key pendekatan, dan mengekspos untuk menekankan daerah-daerah tertentu dari suatu gambar atas orang lain.